Tereza Bartůňková a Julie Hrnčířová: Layers, Landscapes, Shapeshifters
27 5 — 28 6 2026
sobota – neděle, 11:00 – 18:00, 13.–14.6. zavřeno
27 5 — 28 6 2026
sobota – neděle, 11:00 – 18:00, 13.–14.6. zavřeno
Vernisáž: středa 27.5. 18:00
Hudební performance: Adriana Morn
Edible installation: ab collective
Ústředním tématem společného projektu umělkyň Terezy Bartůňkové a Julie Hrnčířové je vztah
lidského těla a přírodního světa. Dvojice se inspiruje strategiemi, které příroda využívá k vlastní
ochraně, jako jsou mimikry a kamufláž. Prostřednictvím fotografií, kreseb a multimediální
instalace buduje prostor pro úvahy o skrývání, principech maskování a splývání s okolím.
Projekt má své kořeny v site-specific instalaci z roku 2023, vytvořené pro pražský komunitně
orientovaný hudební klub Ankali. Autorky zde kombinovaly fotografie tištěné na různých
materiálech s nalezenými přírodninami a lidskými produkty z městského prostředí, skrze které
zkoumaly vztah mezi místem, materiálem a obrazem. Na tuto zkušenost nyní navazují v galerii
The House, kam přinášejí výstupy nových materiálových a technologických postupů a rozšiřují
svůj multimediální jazyk. Vzniklé prostředí je prostorovou kompozicí, kde se fotografie a kresby
proplétají s prostorovými instalacemi doplněnými o ambientní zvukovou vrstvu. Galerie se mění
v místo určené k odpočinku, úkrytu i meditaci a kontemplaci proměny. A to jak světa kolem nás,
tak i nás samotných.
Mimikry v přírodě nejsou jen pasivním splýváním s okolním prostředím. Jsou výsledkem
ustavičného procesu proměny a hledání nové podoby, která umožní přežití v měnících se
podmínkách. Jako lidé se během života také neustále pohybujeme mezi proměnlivými rolemi,
sociálními situacemi a vrstvami společenských očekávání, které formují způsob naší existence
a zároveň vyžadují naši neustálou adaptaci. Každá taková situace si žádá určitou formu
„shapeshiftingu“ – schopnost transformovat vlastní jednání, myšlení nebo identitu tak, abychom
obstáli v nových situacích. Tato adaptace však není automatická. Skutečná proměna vždy
obsahuje prvek tvořivosti a vědomého rozhodnutí. Nepřizpůsobujeme se jen tím, že kopírujeme
okolí, ale tím, že aktivně hledáme nové způsoby existence. Inspirace, kterou autorky nalézají v
přírodním prostředí, proto nespočívá pouze v samotném pozorování přírodních procesů a
forem. Příroda se zde stává i určitým prostorem napojení na hlubší zdroj proměnlivosti, intuice a
tvořivosti, ze kterého můžeme čerpat. Právě k tomuto „naladění se“ na přírodní principy, díky
nimž můžeme objevit možnosti vlastní imaginace a vnitřní flexibility výstava Layers,
Landscapes, Shapeshifters vybízí.
Tereza Bartůňková je vizuální umělkyně působící v Praze. Ve své interdisciplinární tvorbě se
pohybuje mezi audiovizuálním uměním, ilustrací, scénografií, fotografií a světelným či
objektovým designem. Vytváří prostorové a světelné kresby, reaguje na zvuk a zkoumá vztahy
mezi světlem, tmou a prostorem. Ve svých dílech se zaměřuje na atmosféru, divákovu vlastní
imaginaci, tělesnost, emocionalitu a vztah mezi vnitřním a vnějším světem. Inspirují ji přírodní
živly, struktury, surové materiály, mytologie i pohádky. Aktuálně se intenzivně věnuje také práci
se sklem, která přirozeně rozvíjí její dlouhodobý zájem o světlo a kresbu. Vedle autorské tvorby
spolupracuje jako scénografka, světelná designérka a ilustrátorka s českými divadly i
experimentálními uměleckými platformami a rozvíjí mezinárodní spolupráce napříč Evropou.
Julie Hrnčířová je vizuální umělkyně žijící v Norsku. Absolvovala École Nationale Supérieure
de la Photographie ve francouzském Arles a svá díla pravidelně vystavuje v uměleckých
institucích v Česku, Norsku a Francii. Pracuje především s fotografií, do své tvorby a instalací
však často zapojuje nalezené materiály, dřevo, kov a přírodní prvky. Vytváří a zkoumá dialog
mezi různými médii a způsobem, jakým zacházíme s předměty kolem nás. Ve své umělecké
praxi se zaměřuje na veřejný prostor, městské prostředí, pomíjivá zátiší, odhozené objekty a
jejich znovuvyužití. Vedle autorských fotografických projektů realizovala také sociálně zaměřené
dokumentární série, momentálně pracuje na knize o nuceně sterilizovaných ženách s
novinářkou Annou Košlerovou.
Poděkování: Tomáš Carl Allen z Polagraph Gallery za darování polaroidů, Juliána Chomová z
Fat Cat Press za sítotisky, MeetFactory, Tomáš Soldán, Jonáš Verešpej a Ankali.
Ústředním tématem společného projektu umělkyň Terezy Bartůňkové a Julie Hrnčířové je vztah
lidského těla a přírodního světa. Dvojice se inspiruje strategiemi, které příroda využívá k vlastní
ochraně, jako jsou mimikry a kamufláž. Prostřednictvím fotografií, kreseb a multimediální
instalace buduje prostor pro úvahy o skrývání, principech maskování a splývání s okolím.
Projekt má své kořeny v site-specific instalaci z roku 2023, vytvořené pro pražský komunitně
orientovaný hudební klub Ankali. Autorky zde kombinovaly fotografie tištěné na různých
materiálech s nalezenými přírodninami a lidskými produkty z městského prostředí, skrze které
zkoumaly vztah mezi místem, materiálem a obrazem. Na tuto zkušenost nyní navazují v galerii
The House, kam přinášejí výstupy nových materiálových a technologických postupů a rozšiřují
svůj multimediální jazyk. Vzniklé prostředí je prostorovou kompozicí, kde se fotografie a kresby
proplétají s prostorovými instalacemi doplněnými o ambientní zvukovou vrstvu. Galerie se mění
v místo určené k odpočinku, úkrytu i meditaci a kontemplaci proměny. A to jak světa kolem nás,
tak i nás samotných.
Mimikry v přírodě nejsou jen pasivním splýváním s okolním prostředím. Jsou výsledkem
ustavičného procesu proměny a hledání nové podoby, která umožní přežití v měnících se
podmínkách. Jako lidé se během života také neustále pohybujeme mezi proměnlivými rolemi,
sociálními situacemi a vrstvami společenských očekávání, které formují způsob naší existence
a zároveň vyžadují naši neustálou adaptaci. Každá taková situace si žádá určitou formu
„shapeshiftingu“ – schopnost transformovat vlastní jednání, myšlení nebo identitu tak, abychom
obstáli v nových situacích. Tato adaptace však není automatická. Skutečná proměna vždy
obsahuje prvek tvořivosti a vědomého rozhodnutí. Nepřizpůsobujeme se jen tím, že kopírujeme
okolí, ale tím, že aktivně hledáme nové způsoby existence. Inspirace, kterou autorky nalézají v
přírodním prostředí, proto nespočívá pouze v samotném pozorování přírodních procesů a
forem. Příroda se zde stává i určitým prostorem napojení na hlubší zdroj proměnlivosti, intuice a
tvořivosti, ze kterého můžeme čerpat. Právě k tomuto „naladění se“ na přírodní principy, díky
nimž můžeme objevit možnosti vlastní imaginace a vnitřní flexibility výstava Layers,
Landscapes, Shapeshifters vybízí.
Tereza Bartůňková je vizuální umělkyně působící v Praze. Ve své interdisciplinární tvorbě se
pohybuje mezi audiovizuálním uměním, ilustrací, scénografií, fotografií a světelným či
objektovým designem. Vytváří prostorové a světelné kresby, reaguje na zvuk a zkoumá vztahy
mezi světlem, tmou a prostorem. Ve svých dílech se zaměřuje na atmosféru, divákovu vlastní
imaginaci, tělesnost, emocionalitu a vztah mezi vnitřním a vnějším světem. Inspirují ji přírodní
živly, struktury, surové materiály, mytologie i pohádky. Aktuálně se intenzivně věnuje také práci
se sklem, která přirozeně rozvíjí její dlouhodobý zájem o světlo a kresbu. Vedle autorské tvorby
spolupracuje jako scénografka, světelná designérka a ilustrátorka s českými divadly i
experimentálními uměleckými platformami a rozvíjí mezinárodní spolupráce napříč Evropou.
Julie Hrnčířová je vizuální umělkyně žijící v Norsku. Absolvovala École Nationale Supérieure
de la Photographie ve francouzském Arles a svá díla pravidelně vystavuje v uměleckých
institucích v Česku, Norsku a Francii. Pracuje především s fotografií, do své tvorby a instalací
však často zapojuje nalezené materiály, dřevo, kov a přírodní prvky. Vytváří a zkoumá dialog
mezi různými médii a způsobem, jakým zacházíme s předměty kolem nás. Ve své umělecké
praxi se zaměřuje na veřejný prostor, městské prostředí, pomíjivá zátiší, odhozené objekty a
jejich znovuvyužití. Vedle autorských fotografických projektů realizovala také sociálně zaměřené
dokumentární série, momentálně pracuje na knize o nuceně sterilizovaných ženách s
novinářkou Annou Košlerovou.
Poděkování: Tomáš Carl Allen z Polagraph Gallery za darování polaroidů, Juliána Chomová z
Fat Cat Press za sítotisky, MeetFactory, Tomáš Soldán, Jonáš Verešpej a Ankali.